miércoles, 13 de diciembre de 2017

Paloma Navares

Paloma Navares. ARCO 2009

Paloma Navares, impulsora y  primera directora de El Foro cívico-cultural de Pozuelo de Alarcón en sus tiempos mas intensos se despide de la creación, aunque su obra seguirá su camino. Hasta el 4 de febrero en el Kubo Kutxa de San Sebastián. Poco después el Museo Thyssen mostrará su trabajo. Reproducimos el artículo de EL CULTURAL y los link a su web y a la entrevista de Ana Morende para La radio tiene ojos, de Radio 3.

Paloma Navares. Noviembre 1990. Mi polaroid para a Voz de Pozuelo


 EL CULTURAL y la exposición en Kubo Kutxa

La sala Kubo Kutxa de San Sebastián reúne la obra de Paloma Navares en una antológica que sirve a la artista para despedirse del mundo del arte.



SAIOA CAMARZANA | 27/10/2017

La primera exposición individual de Paloma Navares tuvo lugar en la sala Propac de Madrid en 1977. Ese mismo año decidió abandonar la pintura y abrazar, de manera novedosa en nuestro país, la performance, la videoinstalación, el vídeo y la fotografía. Hoy no nos impacta que un artista emplee diferentes lenguajes y medios para expresarse pero entonces Navares fue una incomprendida. La artista ha sido una de las pioneras en el mestizaje de lenguajes y en la introducción de temas que nuestros artistas no habían tratado. A pesar de aquella falta de apoyo en sus inicios ella continuó por ese camino y consiguió imprimir en sus obras su sello personal. Ahora la artista reúne gran parte de sus proyectos en Iluminaciones, una antológica instalada en la sala Kubo Kutxa de San Sebastián, disponible hasta el próximo 4 de febrero, con la que dice adiós al mundo del arte. 

La muestra "es una síntesis de cuatro décadas de trayectoria", apunta Rocío de la Villa, comisaria de la exposición. Y en ella se reúnen algunas de sus obras más conocidas, como Alamacén de silencios, junto a otras que no se han visto en tiempo. Son ejemplo de este último grupo Paisaje interior con figura y Circuito cerrado, circuito infinito, "ambas de mediados de los ochenta, donde la imagen de fieras encerradas simboliza el clamor por la libertad en plena Transición política", explica la comisaria. 

De modo que Navares ha sido pionera no solo en la forma sino también en el contenido. A pesar de que no recibió el reconocimiento ni del mercado ni de las instituciones la artista "ha planteado temas como la cuestión del ciborg y el cuestionamiento de la natalidad en un horizonte poshumano a mediados de los años noventa". Ahora hablamos de "la maternidad subrogada", recuerda la comisaria. En ese sentido su obra también ha tratado temas que atañen directamente a la condición de la mujer en el mundo, no solo en el arte. A principios de los 90, recuerda Rocío de la Villa, su obra se presentó en FIAC y en Art Cologne causando una gran sorpresa haciendo que fuera "identificada como la artista española feminista". Esto le abrió las puertas a participar en muestras colectivas "con acentuada perspectiva de género" en países como Alemania, Austria y los Países Nórdicos.


La luz, y de ahí el título de la exposición, ha sido uno de los elementos cruciales en la obra de Navares. Muchas de sus piezas están realizadas con generadores de luz, sus obras están iluminadas y la puesta en escena busca el contraste entre el claroscuro, la luz y la sombra. Si se le añade que la artista desde hace unos años ha tenido que ser sometida a varias intervenciones quirúrgicas, tenemos la receta completa para entender que Iluminaciones es una biografía a modo de exposición. "Quizás sus problemas con la vista hayan influido para producir una obra cada vez más ligera, con materiales translúcidos, en la que predominan las transparencias y que a menudo poseen luz propia, en semejanza a las representaciones de nuestra imaginación diurna, o cuando soñamos mientras dormimos", explica Rocío de la Villa.


Esta ha sido, pues, la evolución que ha sufrido su obra a causa de los problemas oculares. Sin embargo, toda su trayectoria está hilada finamente y se comprueba que "la evolución de esta artista multimedia se nota en su adaptación y dominio de nuevas tecnologías y recursos". Así, esta muestra, según cuenta su comisaria, está sustentada en dos reivindicaciones. Por un lado se busca incidir en su papel "como pionera en la deconstrucción de la representación de la mujer en la historia del arte, y por tanto, en el arte feminista en nuestro país". Por el otro, su importancia en la videoinstalación en España no solo como artista sino como directora de las dos primeras ediciones de festivales de vídeo que se celebraron en el Círculo de Bellas Artes de Madrid para los que trajo a artistas como Bill Viola, Name June Paik y Marie-Jo Lafontaine. 

A pesar de que Navares ha anunciado su retirada asegura que seguirá creando en su imaginación porque la profesión de artista, como la de periodista, es difícil abandonarla. Su legado, no obstante, debe entenderse como "una apertura poética y polisémica en la que siempre late la crítica a toda coacción frente a los anhelos de libertad". 

@scamarzana 








Alicia Sánchez, Jesús Gironés y Paloma Navares en la inauguración de José Luis Sánchez en el MIRA de Pozuelo, noviembre 2016.

La Voz de Pozuelo. Número 59. Diciembre 1990.

Paloma Navares. Jardín de la melancolía.

jueves, 7 de diciembre de 2017

Rosa Gallego del Peso



“Con la fotografía  he descubierto cosas demasiado intensas que no me lo han aportado otras técnicas y pienso que no la abandonaré nunca”.

Rosa Gallego del Peso


Mujer tierra, mujer árbol, mujer muro, mujer contra el muro. La nueva serie de Rosa Gallego del Peso, en una primera mirada me ha hecho pensar en las imágenes de las primeras sufragistas, quizá por esa unión que se respira en las protagonistas de sus fotografías.

Quizá inconscientemente ha ido en busca de la genealogía, de un “canon” que le permitiera enfrentarse al trabajo, con esa sensación que a veces tienen las creadoras de empezar siempre de nuevo, partir de cero.

Rosa Gallego habla de la violencia de género, tema sobre el que lleva trabajando varios años. Y creo que para esta exposición habla desde la sororidad, desde la alianza de mujeres que conocen el tema desde sus ámbitos profesionales en la abogacía, la sanidad, la psicología o la administración pública.

Hay un cierto aire de primera vanguardia en su trabajo, diferente a todos los que he visto de la autora. Un ligero aroma a las fotografías de Gregorio Prieto en la Academia de Roma, o a algunas obras de Grete Stern. Una depuración de su estilo. Una búsqueda de lo esencial, que resulta particularmente grata a la mirada.

Sus fotografías retratan mujeres, una coreografía entre mujeres, a favor de las mujeres. Y trasciende en su sencillez formal, extrema en algunas de ellas.
Señalaría también la dignidad que desprende la serie. Un sentido de la dignidad que transmite y emociona. Y hace pensar.

El color parece anunciar que hay una salida, que puede haberla con un compromiso firme, con un esfuerzo común, desde una profunda solidaridad.
Amarse, reconocerse, conocer. Dar una vuelta a la vulnerabilidad.

Ahora que he descubierto con una luz nueva a Emily Dickinson gracias a Sabina Editorial -casi nada es como nos habían contado- creo que es un buen final:

¡Sigue tu gran camino!
Las estrellas con las que te encuentres
Son exactas como Tú –
Porque ¿qué son las Estrellas sino Asteriscos
Para puntuar una Vida humana?

Emily Dickinson

Jesús Gironés

Pozuelo de Alarcón, noviembre 2017


La exposición Perfiles de mujeres, de Rosa Gallego del Peso puede verse en la Sala Distrito Retiro hasta el 29 de diciembre de 2017. Avenida de Ciudad de Barcelona, 162. Madrid. De lunes a viernes de 9 a 21 horas.






Rosa Gallego del Peso con Jesús Gironés el día de la inauguración.

Instalación: “Día Internacional para la eliminación de la Violencia contra las Mujeres".
Organiza: Distrito Retiro, y Enredadas en el Barrio.  

 Rosa Gallego del Peso, Carlos Aquilino y Blanca. Inauguración Garbo, Dietrich... y Katherine Hepburn. Junio 2015.

Ana Madruga, Asun Mateos y Rosa Gallego del Peso. Inauguración Garbo, Dietrich... y Katherine Hepburn. Junio 2015.

Rosa Gallego del Peso participó en la exposición inaugural de El Foro cívico-cultural de Pozuelo de Alarcón, siendo Paloma Navares directora del centro.

martes, 28 de noviembre de 2017

sábado, 11 de noviembre de 2017

Nacho Casares vuelve a Pozuelo

El próximo viernes 17 de noviembre, Nacho Casares vuelve a Pozuelo con una exposición individual para inaugurar el nuevo espacio cultural de Pozuelo Alejandría ad Hoc. Por todo lo alto. No nos lo perderemos e iremos a brindar y disfrutar!





"Exposición de obra reciente sobre los temas de siempre, pero con la mirada puesta no tanto en la imagen de las cosas si no en las emociones asociadas a las imágenes. ¡Es más fácil de lo que puedo explicar por escrito!".



Jurado que dió el primer premio a Nacho Casares: Alberto Arranz Rodríguez, de CajaMadrid, que entregó el premio, con el jurado: Jesús Gironés, Juan Genovés, Ángel Orcajo y Luis Gordillo. Detrás la obra ganadora.



Entrevista que le hice a Nacho Casares con motivo de su exposición en El Foro, tras ganar el premio de pintura joven. ¡Cielos, 1995!

martes, 24 de octubre de 2017

Artigot, Morte & Algora

Tres queridos artistas exponen en Madrid ahora mismo: Manuel Sánchez-Algora, Alfredo Morte y Dafne Artigot. No nos las vamos a perder.

Dafne Artigot en La Fiambrera

Su obra es producto de su intención de ver el mundo gris que nos rodea con otros colores más alegres, más acordes a su personalidad; su estilo, siempre planteado desde un punto de vista humorístico, es transgresor, grotesco y muy punk.
La Fiambrera Art Gallery y los artistas participantes (Silke Thoss, Juan Pablo Baene, Dafne Artigot, y Curro Suárez) te invitan a la inauguración de la exposición NEVERLAND, que tendrá lugar en la galería (calle Pez 7, Malasaña, Madrid) el viernes 27 a partir de las 19h.



Alfredo Morte en 2B space

Jueves 26 inaugura instalación (20h) con un concierto mecánico (20,30h) en el espacio _2B space to be (http://spacetobe.art/), del estudio de arquitectura Moneo-Brock. Calle Benigno Soto 14. CONTENEDORES DE RUIDO BLANCO

“Contenedores de ruido blanco” consiste en la recolección aleatoria de envases agrupados sin orden en un área cuadrada, unificados por un velo blanco que los presenta como una superficie anómala generada por un caos estadístico. Todos ellos vibrados mediante dispositivos electromecánicos, generando y emitiendo ruido según el timbre que les es propio por sus características materiales y composición, así como de la capacidad amplificadora que les dan sus variadas formas. Esta heterogeneidad de ruido hace que se ocupe todo el espectro de frecuencias sonoras, lo que comúnmente se conoce como ruido blanco. Contenedores blanqueados tanto en el espectro visual como en el sonoro; los contenedores de ruido blanco son el contenido de contenedores de ruido blanco.

http://spacetobe.art/Alfredo-Morte-Contenedores-de-ruido-blanco
http://omnivoros.net/alfredomorte/





Manuel Sánchez-Algora en Tiempos Modernos

Exposición en Tiempos Modernos, 
Hasta el al 26 de noviembre.
Arrieta 17. Madrid 28013
www.tiempos-modernos.com

 Jesús Gironés con Maite Camacho y Alfredo Morte en el MIRA de Pozuelo

 Con Dafne Artigot en El Foro

Lina Cofán, Manuel Sánchez-Algora, Pablo Peinado yDavid Trullo en la inauguración de Manuel en El Foro.

sábado, 21 de octubre de 2017

Adiós a Julio Juste

"no sólo era un artista único, sino un pensador con una lucidez de relámpago: sin duda, la cabeza más brillante de su generación". Pablo Sycet


Con Paco Tierraseca en el viejo edificio de El Foro, en la inauguración de "Lorca amaba a Dalí", en la que participó.


Con David Paquet. Da gusto tener un recuerdo así de un amigo. Me encanta la foto de Jaime Domínguez


Obra de Julio Juste para nuestra exposición "Lorca amaba a Dalí".


 Cuerda para concierto




La que ya será su exposición póstuma


Instalación de su exposición en el Palacio de los Condes de Gabia.



Julio Juste (1952-2017). 'Fumadores' (Autorretrato con Furia y Pablo en Veneras), 1987. Técnica/mixta sobre cartón. Colección Fundación Olontia.

En mi postigo de esta mañana de viernes otoñal, que dediqué plenamente a glosar la figura de mi querido amigo Julio Juste con motivo de su exposición “Conjeturas del corazón”, que se debería estar inaugurando en Granada justo en el momento en el que yo escribo y publico estas líneas, decía en su segundo párrafo:
“Puesto que conozco a Julio Juste desde hace casi 40 años, y hemos compartido espacio de trabajo en la calle de las Veneras, en Madrid, durante la mitad de ellos, bien podría aventurarme a imaginar cuál es la materia con la que JJ ha ido creando e hilvanando todas estas conjeturas, pero realmente creo que tendría pocas probabilidades de hacer diana con mis especulaciones argumentales o formales, porque desde que nos conocimos en la Granada de finales de los ‘70, donde por entonces JJ ya era un artista y pensador de referencia, siempre ha conseguido sorprenderme con sus propuestas en ese riguroso afán suyo de ir siempre más allá de lo previsible.”
Y aunque JJ era casi tan madrugador como yo, ya nunca podré saber si esta mañana tuvo tiempo de leer esos cuatro párrafos que dediqué a reconocer una vez más su inmenso talento y a recordar nuestras cuatro décadas de amistad y camaradería, los muchos proyectos que sacamos adelante codo con codo, y todo cuanto aprendí a su lado, que fue mucho, antes de que esta vida traicionera se lo haya llevado por delante tan prematuramente, sin permitirle el gozo último de poder desvelarnos está tarde sus “Conjeturas del corazón”, la exposición que iba a suponer su reencuentro con Granada, la que ha sido la ciudad de su vida y de su muerte, pero también de su gloria.
En muchas ocasiones lo comenté , y también lo puse por escrito cada vez que se terció: no sólo era un artista único, sino un pensador con una lucidez de relámpago: sin duda, la cabeza más brillante de su generación, que es la mía. Y yo, que durante tanto tiempo tuve el privilegio de su estima y de su confianza, y que hoy lo he perdido para siempre, no tengo consuelo para mi desamparo.
Descanse en paz Julio Juste Ocaña, para siempre mi compañero del alma, compañero.

[Texto de despedida publicado por Pablo Sycet]

Qué pena enterarme por aquí [facebook] de la muerte de Julio Juste. Uno de esos pocos artistas, especial e inclasificable. Tuve la suerte de conocerle y de participar en algunos de sus proyectos como su magnífico festival de videocreación 'Incineración'. Incluso hice de modelo en uno de sus divinos videorretratos, de 2004, con música de Mal Marché. Sit Tibi Terra Levis


[Recuerdo de David Trullo en Facebook]

Entrevista a David Trullo







 Entrevista a David Trullo.
Juan Yuste, realización y edición. Julio Municio, dirección.