sábado, 15 de diciembre de 2018

Ana Crespo: mística y diálogo


Ana Crespo en su estudio, fotografiada por Barri.


Ana Crespo acaba de exponer en la Galería Nacional de Bosnia Herzegovina  "Beyond the Shape"  un diálogo plástico con la artista bosnia Meliha  Teparich  e introducida  por Roxana Ratkovcic, un proyecto que  actualiza y pone en valor una memoria de inclusividad.










Su segunda exposición ha finalizado el 8  de diciembre en la  Galería de la Universidad Internacional de Sarajevo. Su proyecto, "Mistical  unveiling", organizada por la UIS  en colaboración con la Embajada de España.  Un proyecto inspirado en Ibn Arabí,  en torno al  Principio femenino y el Agua.





Ana Crespo es una artista con una rigurosa trayectoria. En su obra investiga y explora el misticismo árabe, que tanta influencia tuvo en los españoles San Juan de la Cruz o Santa Teresa.

Es autora de los libros Color y Sufismo. Los bellos colores del corazón, en dos volúmenes, y  La realidad y la mirada. El zen en el arte contemporáneo.

Web Ana Crespo


domingo, 25 de noviembre de 2018

El 27 de octubre Ute Kadner hubiese cumplido 98 años





El 25 de noviembre de hace 5 clausuramos nuestra exposición "10 años sin Ute Kadner"



Ute fue una mujer luminosa, en su casa pervivia el espíritu de las conversaciones de los salones del XVIII. Recibía constantemente: escritores, músicos, artistas, intérpretes, científicos, políticos, periodistas...
Pertenecía una familia aristocrática de Dresden, con mil años de antiguedad. Su apellido de soltera era Schilling.




Obras de Johannes Schilling, bisabuelo de Ute.






La casa de Ute Kadner







Imágenes de la inauguración de "10 años sin Ute Kadner"

Mas fotos de la inauguración, PINCHAD.


Ute Kadner



Curriculum incompleto.
(Dresden, Alemania, 27 de octubre de 1920. Tabarca, España, 3 de julio de 2003)
De soltera Ute Schilling
1920 Nace en Dresden, Alemania en el seno de una familia de larga tradición artística e intelectual
1926 – 1940 Estudios generales. Bachillerato. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Dresden.
1940 – 1943 Finaliza sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Munich. Alemania.
1943 – 1990 Se traslada a Madrid trabajando en diferentes campos de la actividad artística.
Pintando, diseñando muebles, decoración de interiores, tanto comerciales como públicos y privados, paisajes, retratos, decoración de eventos festivos tanto públicos como privados, diseño de posters, ilustración de libros. Escultura, talla en Madera, serigrafía, calcografía, litografía, xilografía, etc. Publicación de ensayos, poesía y libros sobre mitología.
En 1988 el Planetario de Madrid publica su libro “¿Quién es quién en el firmamento? Cotilleo celestial”.



Resumen de las exposiciones más importantes
1977 Galería Rembrandt, Valencia. Exposición individual.
1977 Galería Caja Provincial, Cuenca. Exposición individual.
1977 Galería Torreón de Lozoya. Segovia. Exposición individual.
1978 Galeria H. Victoria. Ronda, exposición individual.
1980 Galería Berruguete. Valladolid. Exposición Individual.
1980 Galería Mercurio. Madrid. Exposición Individual.
1980 El Foro de Pozuelo, Madrid. Exposición Colectiva.
1980 Museo de arte moderno. Madrid. Exposición Colectiva.
1981 Nuevo Club de Golf, Madrid. Exposición Individual.
1982 Hollerhause Gallery. Munich. Exposición Individual.
1982 Galería arte Altea. Alicante. Exposición Individual.
1982 Galería Bucholz , Madrid. Exposición Individual.
1983 Galería Camino Real, Mexico DF. Exposición Individual.
1984 Galería Torre Domeq, Mexico DF. Exposición individual.
1984 Galería Alejandra, Mexico DF. Exposición Colectiva
1984 Centro Internacional de arte, Mexico DF.
1984 Bienal Internacional de arte, Pontevedra. Exposición Colectiva
1985 Eurobuilding, Madrid. Exposición Individual.
1985 Galería Casarrubuelos. Exposición Colectiva.
1985 Centro Nicolás Salmerón, Madrid. Exposición colectiva.
1986 Galería Loring, Madrid. Exposición Individual.
1987 Galería Brita Prinz, Madrid. Exposición Colectiva.
1988 T. Antonio Sánchez, Madrid. Exposición Individual.
1988 Balconadas, Betanzos.
1988 Planetario, Madrid. Exposición Individual.
1988 Galería Brita Prinz. Exposición Colectiva.
1988 Talleres 87/88 Brita Prinz, Madrid. Exposición Colectiva
1989 Patronato de Cultura, Pozuelo, Madrid. Exposición colectiva.
1989 Exposición Sala Joan Miró, Madrid. Exposición Individual.
1993 “Paredes. Decoración continua”. Patronato Municipal de Cultura. Pozuelo de Alarcón. Individual
1990 – 1997 Exposiciones individuales y colectivas en Madrid, Salamanca, Betanzos, Talavera, Alicante, Roma etc



1999. “Simone de Beauvoir dice… me gustan los chicos y las chicas independientemente del sexo que sean”. Colectiva. Se incluía la reproducción de una carta de Simone de Beauvoir a Ute Kadner.
El Foro de Pozuelo.
2001 Mitologías. Homenaje a Ute Kadner. Colectiva. El Foro de Pozuelo. Pozuelo de Alarcón.
2003 “24 años de El Foro”. MIRA. Colectiva. Pozuelo de Alarcón. Madrid.
2013 “10 años sin Ute Kadner”. Expsición antológica. El Foro de Pozuelo. Pozuelo de Alarcón. Madrid
2015 AMADOS MÍOS. Colección Jesús Gironés. Espacio Cultural MIRA. Pozuelo de Alarcón


La casa de Ute Kadner en Pozuelo de Alarcón


lunes, 5 de noviembre de 2018

Lucía Loren



Hace 20 años que Lucía Loren hacía su primera exposición en El Foro de Pozuelo, en 1998. Desde entonces no ha parado de hacer camino. La última exposición en la que participa Lucia Loren la podemos ver ahora en el CDAN de Huesca con su obra "madre sal". 


"madre sal"
lucía loren
roca de sal y tierra roja (2016)
3 m de diámetro







TERRITORIOS QUE IMPORTAN. GÉNERO, ARTE Y ECOLOGÍA

TERRITORIES THAT MATTER. GENDER, ART AND ECOLOGY

18.10.2018 – 20.01.2019

Comisario / Curator
Juan Guardiola
Patricia Mayayo

CDAN / Centro de Arte y Naturaleza de Huesca

Artistas / Artists:

Francisco Abad, Lida Abdul, Pilar Albarracín, Joseph Beuys, Heinrich Bunting, Carma Casulá, Judy Chicago, Shawna Dempsey, Agnes Denes,
Mary Beth Edelson, Jacob Frey, Regina José Galindo, Anna Bella Geiger, Francisco Goya, Núria Güell, Anna Halprin, Meyer y Helen Mayer Harrison,
Patricia Johanson, Robert Kinmont, Antonio Lachós Roldán, Maria Lai, Álvaro Laiz, Sigalit Landau, Juan Lesta, Eva Lootz, Lucia Loren, Cristina Lucas, Ana Lupas, Ana Maria Maiolino, Maria Evelia Marmolejo, Vicente de Memije, Ana Mendieta, Lorri Millan, Marta Minujín, Fina Miralles,
Belén Montero, Carlos Motta, Teresa Murak, Bonnie Ora Sherk, Abraham Ortelius, Tatiana Parcero, Ewa Partum, Araya Rasdjarmrearnsook,
Lotty Rosenfeld, Ángels Ribé, Estíbaliz Sádaba, Larisa Sansour, Andrés Senra, Charles Simonds, Allan Sonfist, Annie Sprinkle, Beth Stephens,
Michelle Stuart, Francesc Torres, Eulalia Valldosera y Cecilia Vicuña.



También podemos ver estos días en Madrid la obra de Lucía Loren en "laNOcomunidad", en el Centro Centro de Cibeles.
En la inauguración nos lo pasamos genial!

Jesús Cámara, Ana de la Calle, Lucía Loren, Jesús Gironés y Javier Gerada en la inauguración de laNOcomunidad, el jueves 25 de octubre.

Y la obra de Lucía es maravillosa, hay que verla in situ, el efecto de la proyección sobre lana y las pieles de cabra... "Los protagonistas son pastores nómadas de la zona liberada del Sahara, que tratan de habitar y mantener una cultura en extinción".
El video pude verse pinchando en el enlace: 



En 1998 hacía su primera exposición individual en El Foro de Pozuelo "Habitáculos".
En la fotografía, entre sus padres, al lado de Álvaro Delgado.


jueves, 1 de noviembre de 2018

Ismael DeLarge. Así que pasen 5 años.



Se han cumplido 5 años de la inauguración de Ismael DeLarge en El Foro de Pozuelo. Y le recuerdo con una de sus últimas fotos publicadas en instagram. 
Como entonces el artista sigue reivindicando la ternura y la honestidad, aunque saque a la luz mundos poco habituales en la vida pública.
Siempre que veo sus obras me acuerdo de Luis García Berlanga comentándome que las parejas sadomasoquistas que conocía eran mucho más felices y se querían mas que las que las parejas hetero y normales, que también conocía bien.
El camina por el "underground" que tantas puertas lleva abriendo al arte y a la vida. ¿No lo eran/son acaso El Bosco o La Divina Comedia?
O el Mapplethorpe que sin apartarse de la tradición incomodó e incomoda a los defensores del orden (que ironía).
Ni que decir tiene -en su momento me sorprendió- que la exposición de Ismael fue censurada en El Foro "a ratos"... y con papel higiénico!
Ahora casi me hace gracia.




Una de las últimas fotografías de Ismael DeLarge publicada en instagram, que me ha fascinado por su belleza clásica. 


Una de las obras elegidas para anunciar la exposición de Ismael DeLarge en El Foro. Octubre 2013. 



Fotografías de la exposición en El Foro




El fantástico ambiente de la inauguración.

Para saber mas de Ismael DeLarge es imprescindible visitar su web:

DeLarge web


En la que aparecen sorpresas como alguno de sus primeros videos:
Necropsia


Continuará...

martes, 30 de octubre de 2018

Le frere en la Cafebrería


Le frere y Jesús Gironés en la Cafebrería. Octubre 2018.

Hace 3 años -faltan dos meses- me acababan de transplantar un riñon. De hecho, la clausura de la exposición de Le frere tuvo que postergarse hasta enero. lo que no sabíamos es que su exposición "Piedra, papel o tijera" iba a ser la última en el viejo edificio de el Foro de Pozuelo de la Avenida de Juan XXIII.
Poco antes de la fiesta de clausura, la policía municipal pozuelera trajo la notificación -que acabé firmando- del desalojo por problemas estructurales del edificio. Luego la junta directiva -Ángel Orcajo y Encarna de Cara a la sazón- y Rosa del Peso decidieron cerrar la sala de exposiciones  -pero no las clases- durante el curso.
La clausura se convirtió en una performance mágica gracias a la generosidad y creatividad de Le frere. que nunca le agradeceré bastante.



Le frere: la clausura y el riñon







Una bonita metáfora de mi desaparición, convertido y repartido en forma de corazones.




Pero la carrera de Le frere ha crecido, y crece y crece y crece.
Y tres años después de su inauguración en noviembre de 2015, vuelve a la Cafebrería ad Hoc con su Festival de Canes.



Inauguración de la exposición de Le frère, “Festival de Canes”

Perros. Un sabueso verde y con antenas que nos mira con la cara triste de quien se sabe más raro que un perro verde. Un Golden retriever creyente y con cara de no haber roto nunca un plato. Un perro salchicha que mira con ojos golosones el perrito caliente que tiene debajo. Un bóxer rojo y verde pillado justo en el momento de desembalarse.

Perretes, como los llama el autor. Corriendo, ladrando, bostezando. Un Festival de Canes que, de la mano del gran Le frère, más grande que nunca, viene a Cafebrería ad Hoc para calentarnos estos fríos otoñales. Mordiéndonos con su ironía y con su lápiz o el bolígrafo. Y con ese dibujo, esa increíble capacidad para dibujar.
Perros. Y un montón de gente, juraría que más que nunca, para darles la bienvenida este viernes pasado, 26 de octubre, en la inauguración. Amigos, artistas, admiradores; nadie quiso perderse la apertura de este Festival de Canes y, como siempre, nadie quedó defraudado. Otra, una más, estupenda velada para disfrutar del arte, de los libros y de la conversación junto a un buen vino o una cerveza. En Cafebrería ad Hoc.
erros, perretes, perritos. Le frère y su Festival de Canes hasta el 13 de diciembre en Cafebrería ad Hoc. Si no pudiste pasarte por la inauguración, acércate cualquier otro día a verlos.
Ya verás, te costará resistir a la tentación de llevarte alguno a casa.





 Tania Aristi, Lola Vivas, Jesús Gironés y Le frere. Inauguración de Festival de Canes en Cafebrería ad Hoc.

 Con Le frere






Continuará...